12 Aprile 2026 | Letteratura, Recensioni
Autrice: Tsushima Yūko
Traduzione: Maria Teresa Orsi
Editore: Safarà Editore
Edizione: 2023
Tsushima Yūko (1947-2016) nasce a Tōkyō e si afferma come scrittrice negli anni Settanta, raggiungendo la celebrità con il romanzo Il figlio della sfortuna (寵児 Chōji) nel 1978. Le sue opere trattano spesso di madri single e personaggi ai margini della società giapponese, fondendo temi personali e politici. Figlia del rinomato scrittore Dazai Osamu, nel corso della sua carriera Tsushima Yūko vince numerosi premi, inclusi il Premio Izumi Kyoka (1977), il Premio per la letteratura femminile (1978) e il Premio Noma (1979). Hikari no ryōbun – Il dominio della luce (光の領分 Hikari no ryōbun) viene serializzato nella rivista letteraria Gunzō dal 1978 al 1979.
La storia racchiusa nel romanzo è narrata da una donna di cui non conosciamo il nome, una madre che vive con sua figlia e che sta cercando di finalizzare il divorzio con suo marito, Fujino. Il matrimonio si è concluso da un po’, ma lei fa ancora difficoltà a capacitarsene: sin da quando erano studenti, la sua vita era dipesa profondamente da lui, a favore del quale aveva fatto innumerevoli concessioni.
Presto però si decide a dare una svolta alla sua vita, decidendo per il bene suo e della bimba di allontanarsi dall’uomo che le aveva detto addio per primo. Dopo lunghe ricerche, si trasferisce nella sua nuova casa; locata in una posizione tranquilla, si tratta di uno spazio confortevole e pieno di finestre. La luce che lo inonda non appena si apre la porta piace tanto a lei quanto alla sua bambina, e rende le stanze così luminose da riempirla di un effimero sentimento di speranza.
Le giornate della protagonista procedono ad un ritmo costante, e in esse si alternano il prendersi cura della bimba di tre anni, il lavoro presso la nastroteca e le uscite occasionali. I problemi, però, non tardano ad irrompere nella vita tranquilla che sta cercando di costruire con tutte le sue forze. Tra i comportamenti sempre più incomprensibili di sua figlia, vicini scortesi e sogni incomprensibili, la donna fatica a muoversi a testa alta nella società che la circonda e che sembra porle esclusivamente muri e giudicarla.
Il passare del tempo non fa che mettere in evidenza quanto la narratrice si senta a tratti inadeguata, a tratti impotente: ci viene rivelato tutto, anche i suoi pensieri più intimi e le contraddizioni di cui non sempre si rende conto. Allo stesso tempo, però, la giovane sente nascere in sé pure qualcosa di nuovo – il forte desiderio di riprendere il controllo sulla sua quotidianità, decidendone lei stessa le premesse. Dalla penna di Tsushima Yūko nasce dunque un’opera che in dodici brevi capitoli esplora la complessità dell’essere donna, e in particolare della difficoltà di doversi prendere cura di se stessa, della propria figlia e dei rapporti con chi è esterno a questo piccolo, autonomo nucleo.
Recensione di Martina Gruden
8 Aprile 2026 | Concerti, Musica
L’associazione Takamori è lieta di invitarvi al concerto Armonie di Primavera, che si terrà domenica 31 maggio presso il Museo internazionale e biblioteca della musica a Bologna.
Il concerto rappresenterà un punto d’incontro tra la musica giapponese e quella italiana. A esibirsi saranno Arimitsu Yasuko come soprano e Claudio Cirelli al pianoforte.
Arimitsu Yasuko si diploma in canto lirico presso la Scuola Superiore di Kagoshima, frequentando successivamente il conservatorio Shōwa di Tōkyō. Formata con docenti di alto calibro, inizia ad esibirsi in numerosi concerti e opere in Italia e all’estero, ricevendo anche supporto per la realizzazione di concerti-recital con lei come protagonista. In Giappone, partecipa a joint concert annuali in teatri di rilievo specialmente a Kagoshima e a Tōkyō. è molto attiva anche sul territorio bolognese, e prende parte più volte a workshop internazionali di canto lirico.
Claudio Cirelli si diploma in pianoforte al Conservatorio di Musica Arrigo Boito di Parma. Fondatore del Quartetto Florestano, continua a affinare le sue capacità spaziando anche nel repertorio vocale e frequentando corsi di perfezionamento cameristico. Si esibisce in svariate stagioni concertistiche di prestigio e numerosi programmi sinfonico-concertistici, partecipando a 82 titoli operistici e 180 produzioni liriche. Attualmente insegna presso il Conservatorio di Parma.
Il programma è come segue:
Son bella pastorella – Gioachino Rossini (canzonetta da camera, 1835)
Le Violette – Alessandro Scarlatti (aria da camera, ca. 1690)
Ave Maria – attribuita a Giulio Caccini (in realtà Vladimir Vavilov, 1970) 550
Karatachi No Hana – Yamada Kosaku, poesia di Kitahara Hakushū (1925)
Kono Michi – Yamada Kosaku, poesia di Kitahara Hakushū (1927)
Sōshunfu – Nakada Akira, poesia di Yoshimaru Kazumasa (1913)
Nella fantasia – Ennio Morricone, dal film The Mission (1986)
Chi il bel sogno di doretta – Giacomo Puccini, dall’opera La rondine (1917)
pianoforte solo
Variazione pianistica su Tosca – Claudio Cirelli (2020 ca.)
Vissi d’arte – Giacomo Puccini, dall’opera Tosca (1900)
La danza (tarantella napoletana) – Gioachino Rossini, da Soirées musicales (1835)
Quando:
Domenica 31 maggio 2026 alle ore 15:00
Dove:
Museo internazionale e biblioteca della musica
Strada Maggiore 34, 40125 Bologna (BO)
Per info e biglietti si prega di scrivere a: info@takamori.it
5 Aprile 2026 | Letteratura, Recensioni
Autrice: Enchi Fumiko
Traduzione: Lydia Origlia
Editore: Safarà Editore
Edizione: 2017
Enchi Fumiko (1905-1986) nasce a Tōkyō con il nome Ueda Fumi, che cambierà in Fumiko nel 1928. Cresce in una famiglia di intellettuali appassionati di letteratura classica giapponese e di teatro kabuki, ricevendo così un’educazione che influenzerà profondamente la sua produzione artistica. Il suo successo in ambito letterario risale al 1954, quando vince il premio per la letteratura femminile Joryūbungakushō. Il romanzo Onnazaka. Il sentiero nell’ombra (女坂 Onnazaka) viene pubblicato nel 1957 e si aggiudica il premio Noma nello stesso anno. Il titolo dell’opera fa riferimento al sentiero secondario che porta al santuario shintō; l’onnazaka, accesso dedicato alle donne, è più lungo e prosegue a lato rispetto alla strada percorsa dagli uomini, più frontale e veloce.
Il romanzo è dunque, come ci si può immaginare, un intrecciarsi di storie di donne che vivono una vita nell’ombra, percorrendo un sentiero laterale creato da un’oppressiva società patriarcale. Tra queste figure femminili, spicca Tomo Shirakawa, che è cresciuta nel confuso periodo prima della Restaurazione e trova il suo unico scudo nell’affidarsi con tutta se stessa alla morale vigente. Le sue energie vengono profuse nella famiglia, al cui centro vi è il marito Yukitomo, primo segretario della prefettura di Fukushima e da tempo instancabile donnaiolo.
Onnazaka. Il sentiero nell’ombra inizia con l’arduo e opprimente compito che viene assegnato a Tomo dal marito: mandata a Tōkyō in compagnia della figlia Etsuko e della cameriera Yoshi, deve tornare a casa portando con sé una concubina per Yukitomo. La donna, all’apparenza, pare impassibile: la sua espressione rimane inflessibile quasi come una maschera nō, e sulle sue labbra aleggia un sorriso elusivo. Però, a guardarla con più attenzione, vi è modo di notare, in contrasto con i suoi gesti controllati, uno sguardo intenso che lascia trapelare la sua sofferenza.
Dopo aver incontrato numerose giovani ragazze, Tomo fa ricadere la sua scelta su Suga, venduta ai Shirakawa per i loro problemi finanziari della famiglia; ha quindici anni, è istruita nella danza ed è caratterizzata da una peculiare bellezza. Arrivata alla dimora dove passerà lunghi anni, è ancora all’oscuro del fatto che è stata ingaggiata per essere non solo la personale cameriera del padrone di casa. Tomo la guarda mentre gioca con le bambole insieme a Etsuko, e non può fare a meno di sentirsi complice nella crudele infamia avvenuta nei confronti della giovane.
Il lettore seguirà gli avvenimenti presso la dimora degli Shirakawa fino alla vecchiaia di Tomo, dal suo accantonamento da parte del marito a favore di Suga fino all’arrivo di un’altra concubina, Yumi, e alla nascita di nuove generazioni. La donna farà del mantenimento dell’armonia familiare – quantomeno all’esterno – il suo scopo ultimo, continuando a muovere tenacemente le fila della casa dietro le quinte anche per rimediare alle sdegnose azioni del marito. La sua fede nella morale, però, andrà pian piano scemando, culminando infine in un liberatorio sfogo mentre si sta avvicinando alla morte, un grido di rabbia che darà voce a tutti i sentimenti che non aveva mai potuto esternare.
Recensione di Martina Gruden
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