1 Maggio 2022 | FEFF
Come già accennato, ci troviamo a Udine per il Far East Film Festival e abbiamo deciso di portarvi con noi parlandovi delle proiezioni alle quali assisteremo. Essendo il festival un importante trampolino di lancio per cineasti riconosciuti ed emergenti dell’estremo Oriente, vi parleremo anche di pellicole esterne al panorama cinematografico giapponese. Le proiezioni della nostra quarta e ultima giornata vi porteranno tra le montagne della Corea del Sud e sul luogo del terremoto e dello tsunami che hanno colpito il Giappone nel 2011.
ONE DAY YOU WILL REACH THE SEA, Nakagawa Ryūtarō – Giappone, 2022
Il triplice disastro dell’11 marzo 2011 ha portato con sé molte vittime tra cui Utsuki Sumire. In One day you will reach the sea, Kotani Mana racconta questa storia al pubblico con grande dolcezza e malinconia, dando la possibilità ad altri sopravvissuti di testimoniare dei loro cari persi durante la tragedia. Il regista Nakagawa Ryūtarō dà sfogo in questo modo anche alla sua esperienza personale. Colpito da una perdita connessa al disastro nei suoi anni universitari, mostra una profonda empatia nella pellicola che usa come strumento per dare nuova vita alle vittime e una voce ai sopravvissuti.
Inserendo una vicenda personale, sebbene di fiction, Nakagawa riesce a processare il dolore condiviso, e a mostrare i lati più fragili dei personaggi, rappresentando dopo quasi 7 anni quello che negli anni immediatamente successivi al disastro, è stato troppo difficile da raccontare.
Kotani Mana e Utsuki Sumire, sono due personaggi nettamente diversi, così come lo sono le attrici. Già al tempo del casting, è stata prestata molta attenzione alle loro diverse caratteristiche: una forte vitalità e un fascino dolce ed espressivo che insieme non possono che funzionare. Nel film vediamo come dal primo giorno di college in cui si sono conosciute, il rapporto delle ragazze si approfondisce, fino a raggiungere sentimenti che superano una semplice amicizia. Tali sentimenti tuttavia non sono mai espressi nella loro interezza, e questa amarezza accompagna gli spettatori e Mana , in un commovente percorso in nome di Sumire per trovare finalmente chiusura.
In questa pellicola dalle triplici componenti di fiction, animazione e vita reale, il regista cerca una reazione nello spettatore, che viene a contatto con la storia e con il ricordo doloroso in modo più diretto di quanto sia possibile in Giappone. Nakagawa infatti riflette anche sulla presenza di luoghi ed elementi storici concreti che circondano la realtà italiana , spesso assenti invece in un contesto giapponese. Cerca quindi di analizzare la diversa risposta che una pellicola forte come questa può essere data da pubblici ben diversi, augurandosi allo stesso tempo una distribuzione sempre più capillare, probabilmente non lontana grazie ad un buonissimo feedback iniziale
CONFESSION, Yoon Jong-seok – Corea del Sud, 2022
Come film di chiusura della ventiquattresima edizione è stato scelto Confession, di Yoon Jong-seok.
Un giovane businessman viene condannato per l’omicidio della sua amante. Dopo essersi visto ritirato il mandato di arresto per ritornare a processo, un’avvocata di successo decide di sentire che cosa ha da dire, svelando l’oscurità che si cela dietro il presunto killer. Yoon Jong-seok in questa prima italiana ci mostra un labirinto di specchi costruito sulla base di flashback e ricostruzioni ipotetiche, senza mai abbandonare l’affascinante grammatica del thriller-noir che molto bene si adatta alla rappresentazione di questo intricato caso di omicidio a porte chiuse.
Le riprese e la produzione della pellicola, seconda opera del regista sudcoreano, sono terminate due anni fa ma, per lo svuotamento delle sale dovuto alla pandemia ne è stato posticipato il rilascio. Confession, infatti, entra per la prima volta in sala al Teatro Nuovo di Udine, mentre, rimane inedito in patria.
Il film è una rivisitazione del mystery thriller spagnolo Contratiempo distribuito in Italia da Netflix nel 2017. Nonostante lo snobismo col quale i remake vengono visti dalla critica cinematografica, in Corea del Sud questo genere sta raggiungendo livelli sempre più alti e questo film ne è la conferma. Nell’adattamento, racconta Yoon, fra le difficoltà incontrate c’è stata la perfezione e l’attenzione ai dettagli dell’opera originale ma per il regista non era importante arrivare a un prodotto in linea con la versione spagnola ma presentare angolature e punti di vista assenti in quest’ultima. Fra le altre difficoltà, come trovare il giusto rapporto fra lo spazio e il tempo della narrazione, la più bizzarra è stata che, nonostante il film si dipani in un’unica nevosa notte invernale, la stagione delle riprese è la stata forse la meno nevosa dell’esperienza del regista.
Presente all’incontro era anche Won Dong-yeon, produttore acclamato al botteghino sudcoreano, che con grande sagacia ha presentato il regista di cui va molto fiero. È stato proprio Won a entrare in contatto con l’originale spagnolo durante un viaggio aereo Bruxelles-Seoul e, tornato in patria, consapevole del potenziale della sceneggiatura ne ha comprato i diritti. Il suo ironicamente millantato fiuto per i soldi gli ha anche permesso di mettere insieme un cast d’eccezione: So Ji-seob e Kim Yunjin, il presunto colpevole e la presunta avvocata sono una coppia in grado di creare una potente tensione che tiene lo spettatore incollato allo schermo. Fra gli attori presente anche Nana attrice e cantante, ex-componente del gruppo After School, che nel film ha modo di mostrare un’ampio spettro di emozioni grazie alle varie versioni della scena del delitto create dal potere performativo delle parole degli altri due.
L’incontro, poi, si è spostato sul cinema sudcoreano in generale e soprattutto sul suo futuro. Sia il regista che il produttore riconoscono l’impatto dei premi dati a Parasite, prima a Cannes nel 2019 e poi da parte dall’Academy nel 2020, e a Squid Game ai SAG Awards di quest’anno, ma anche quanto la fama in realtà non sia volta a raggiungere una conoscenza veritiera della cultura coreana ma a dare un’immagine distorta dal Paese. Il successo di questi prodotti ha comunque cambiato il punto di vista del pubblico che volge sempre di più l’attenzione al panorama sudcoreano. Il produttore Won si è anche espresso sul futuro della distribuzione di prodotti cinematografici che, a suo parere, si dividerà in due: i film blockbuster ricchi di effetti visivi e sonori manterranno le regolari uscite sui grandi schermi mentre prodotti più artistici e studiati preferiranno la distribuzione via streaming.
Entrambi hanno salutato la stampa annunciando lavori in corso di produzione, Won continuerà con adattamenti, soprattutto da Webtoon, mentre Yoon si rimetterà all’opera per tornare al più presto a Udine.
Così si conclude la nostra esperienza al Far East Film Festival di Udine, vi ringraziamo per averci seguiti. A presto!
28 Aprile 2022 | FEFF
Come già accennato, ci troviamo a Udine per il Far East Film Festival e abbiamo deciso di portarvi con noi parlandovi delle proiezioni alle quali assisteremo. Essendo il festival un importante trampolino di lancio per cineasti riconosciuti ed emergenti dell’estremo Oriente, vi parleremo anche di pellicole esterne al panorama cinematografico giapponese. Le proiezioni della nostra prima giornata vi porteranno nelle strade dell’Indonesia, in un road trip per la Thailandia fino a salire nei quartieri della notturna Gangwon, in Corea del Sud.
ONE FOR THE ROAD, Baz Poonpiriya – Thailandia 2021
Boss è un bartender che ha aperto un bar a New York. Un giorno durante la sua vita scandita da serate a base di alcool e donne, riceve una chiamata dal suo amico di vecchia data Aood che, poiché malato di leucemia, gli chiede di tornare in Thailandia e intraprendere un viaggio con lui per sistemare tutti i conti in sospeso della sua vita. Il regista Baz Poonpiriya, con la collaborazione di Wong Kar-wai, porta al festival un road movie da manuale, diviso in atti scanditi dai vecchi mixtape del padre ricollegati ai nomi delle ex fidanzate di Aood, lasciando spazio a momenti di comicità che spezzano il lungo travaglio sentimentale dei due protagonisti.
YUNI, Kamila Andini – Indonesia, 2021
Yuni, film diretto da Kamila Andini, incentrato sulla vita di un’adolescente brillante e curiosa, ci porta per le strade dell’Indonesia profonda in un villaggio vicino Jakarta. L’emancipazione e la sessualità femminile sono temi centrali della pellicola. La protagonista cerca infatti, di sfuggire alle norme imposte da una rigida società patriarcale rifiutando le numerose proposte di matrimonio, andando così contro il volere della gente intorno a lei. Ignorando le traduzioni, Yuni, riuscirà a seguire il suo sogno di emanciparsi continuando a studiare.
THUNDERBIRD, Lee Jae-won – Corea del sud, 2022
Thunderbird è la prima opera del giovane regista Lee Jae-won che ha esordito proprio al Far East Film Festival in anteprima mondiale. Thunderbird è un thriller che parla di una notte lunga e disperata che vede protagonisti molti personaggi, il cui tratto principale, evidenziato anche dal regista prima della proiezione, è la solitudine. La storia parla di Tae-min che deve ripagare i suoi debiti di gioco con i soldi che ha lasciato nella sua auto, una Audi A4 anche nota come Thunderbird. Tuttavia, nel tentativo di recuperare l’auto che era stata impegnata, Tae-min coinvolge la sua ragazza Mi-young e suo fratello Tae-gyun in un’avventura noir e pulp dove tutto può accadere e nessuno ha la coscienza veramente pulita.
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7 Aprile 2022 | Proiezioni
Ciao a tutt* e bentornat* sul nostro canale. Oggi vi presentiamo l’ultimo film della rassegna AFS Spring 2022 in collaborazione con Asia Institute, A Taxi Driver di Jang Hoon.
Seoul, maggio 1980. Kim Man-seob è un tassista indebitato con una figlia a carico e, alla ricerca di soldi per pagare l’affitto decide di ‘rubare’ a un collega un cliente speciale, il giornalista tedesco Jürgen Hinzpeter. Quest’ultimo è disposto a pagare 100.000 won pur di essere portato a Gwang-ju, città blindata teatro della violenta repressione militare che segnò la storia della Corea del Sud.
Arrivati a Gwang-ju grazie a curiosi escamotage, i due si trovano davanti uno scenario agghiacciante: fonti giornalistiche oscurate, violenza militare e decine di vittime.
La pellicola affronta il delicato tema della rivolta messa in atto dagli dell’Università Nazionale Chonnam di Gwang-ju che si trasformò in un bagno di sangue segnando la storia recente della penisola coreana. A partire dal marzo 1980 le manifestazioni contro la legge marziale imposta dalla dittatura iniziarono ad aumentare e, dopo una prima repressione militare, le proteste aumentarono in particolare a Gwangju dove i civili, soprattutto studenti e professori, vennero violentemente messi a tacere.
Il film è stato presentato nel 2017 alla 35esima edizione del Torino Film Festival e fra i numerosi premi ricordiamo quelli per miglior film all’Asian World Film Festival e ai Blue Dragon Awards e quelli per miglior attore al Fantasia Film Festival e ai Seoul Awards.
Vi aspettiamo quindi il 12 aprile alle 21 al Cinema Rialto con A Taxi Driver. Potete acquistare i biglietti cliccando qui. Il trailer invece è disponibile qui.
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5 Gennaio 2022 | Proiezioni
Ciao a tutti e bentornati sul nostro canale. Oggi vi presentiamo il sesto e ultimo film della rassegna AFS Fall Edition 2021 in collaborazione con Asia Institute, Castaway on the Moon, un film del 2009 diretto da Lee Hae-jun (pronunciato I Hejun)
Kim Seung-geun, solo e pieno di debiti, tenta di suicidarsi gettandosi da un ponte di Seul sul fiume Han, ma si ritrova su un’isoletta deserta dove presto comincia una nuova vita da naufrago. Inizialmente disperato per le difficoltà a trovare cibo, il protagonista dà vita all’isola e inizia ad adattarsi alla zona utilizzando un’ingegno e una forza di volontà dimenticati.
L’unica persona ad accorgersi di lui è una ragazza hikikomori che abita segregata nella sua camera, in un appartamento che si affaccia sul fiume che corre lungo la capitale. La giovane ha l’hobby della fotografia e ogni giorno si diverte a catturare immagini della luna. Un giorno, però, grazie alla sua macchina fotografica, vede dalla finestra di camera sua il naufrago Seung-geun col quale inizia un’insolita conversazione.
La pellicola è stata presentata in Italia nel 2010 al Far East Film Festival di Udine dove si è aggiudicato il primo posto. Fra gli altri premi ricordiamo anche quello agli Oslo Films from the South Festival del 2010 e all’Hawaii International Film Festival del 2009.
Il film è una potente critica sociale che esamina l’indebitamento e le altre pressioni sociali alle quali gli individui sono sottoposti e la depressione e la solitudine che nascono di conseguenza. I due personaggi, nel mezzo del loro isolamento, riescono a trovarsi e a infrangere la loro solitudine.
Potete guardare il trailer cliccando qui, i biglietti invece sono acquistabili cliccando qui.
Se volete conoscere come la loro storia andrà a finire vi aspettiamo martedì 11 gennaio alle 21 al Cinema Rialto.
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17 Novembre 2021 | Proiezioni
Ciao a tutti e bentornati sul nostro canale. Oggi vi presentiamo il quarto film della nostra rassegna AFS Fall Edition 2021 in collaborazione con Asia Insitute.
The Good, the Bad, the Weird è un western del 2008 diretto da Kim Ji-woon e liberamente ispirato a Il buono, il brutto, il cattivo del regista italiano Sergio Leone.
Ci troviamo nel deserto della Manciuria degli anni trenta, diventato ormai riparo per i coreani in fuga dagli imperialisti giapponesi. Un mercante coreano incarica un suo servitore di vendere a Kanemaru, un ricco banchiere giapponese, una misteriosa mappa che porta a un tesoro sepolto, appartenente alla dinastia Qing.
Il ladro Tae-gu, il matto, si ritrova a saccheggiare il treno militare giapponese sul quale sta avvenendo lo scambio e ottiene molto di più di quello che desiderava.
Durante l’attacco però si scontra con Chang-yi, il cattivo, e i suoi scagnozzi, venuti a conoscenza dell’esistenza della mappa. Il tesoro, inoltre, suscita anche l’interesse della resistenza coreana anti-giapponese, che assolda il cacciatore di taglie Park Do-won, il buono, per recuperare la mappa, offrendo come ricompensa la taglia su Chang-yi.
La pellicola è stata presentata fuori concorso alla 61esima edizione del Festival di Cannes e, fra i numerosi premi, ricordiamo quello come miglior regia ai Blue Dragon Awards e al Sitges e quello come attore non protagonista agli Asian Film Awards.
Se anche voi volete conoscere cosa si nasconde dietro alla misteriosa mappa vi aspettiamo il 23 novembre alle 21 al Cinema Rialto. I biglietti sono acquistabili cliccando qui.
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Vi ricordiamo, inoltre, che il database di tutti i sottotitoli dei nostri film sono a vostra disposizione qualora siate interessati a proiettarli all’interno delle vs manifestazioni. Oppure potete richiederci anche una nuova sottotitolazione! Basta scrivere a info@takamori.it!
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